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2017년 6월 [MAKING PROCESS] 빈티지 아날로그 사운드가 넘실대는 새로운 록 사운드 존 아파치(John Apache) Studio In Progress. Part 2

FILE : D_making process.jpg (254.8KB)

Posted at 2017-08-17 19:08:22

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 지난 호 Part 1에서는 드러머 이재규(활동명-존 아파치)가 그의 솔로 앨범을 만들게 된 시작과 준비단계, 그리고 본격적인 레코딩에 관한 이야기들을 알아보았습니다. 이번에는 그 후의 믹싱과 마스터링 작업에 대한 이야기, 앨범 발매와 공 연 준비에 대한 것들을 프로듀서 무중력 소년과 앨범의 주인공(이재규)에게 들어보겠습니다. 
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by 전상현 <A href="mailto:slowdemon@gmail.com">slowdemon@gmail.com</A>
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Halfway 
희귀한 빈티지 악기들과 뛰어난 세션 연주자들이 모여 완성한 이 앨범의 레코딩은 자체 그대로도 뛰어난 아날로그 사운드를 담고 있었습니다. 앨범의 기획 시점부터 사운드에 대한 명확한 목표를 설정했었고, 이것을 실현하기 위해 한 곳만을 보며 달려왔습니다. 때문에 총 6명의 아티스트가 만들어낸 레코딩은 즉흥적인 부분과 명확한 합을 이루는 연주가 어우러져 한쪽에 치우치지 않고 좋은 균형감을 가진 곡들로 앨범을 채웠습니다. 이제까지는 성공적인 전반전이었다면, 이 레코딩을 최종 결과물로 만들기 위한 믹싱과 마스터링 작업, 앨범의 커버 디자인 등 앨범 발매를 위한 후반 작업이 남아있습니다. 이것의 중요함은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 후반전의 첫 번째 순서는 바로, 믹싱입니다.
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뚜렷한 믹싱의 힘 
Part 1에서 밝혔듯이 이 앨범은 송 라이터의 솔로 앨범이지만 오랫동안 함께 호흡을 맞춰온 락 밴드의 작품처럼 만드는 것이 이재규의 목표였습니다. 그래서 앨범 제작 처음부터 이런 과정을 함께 한 프로듀서 무중력 소년이 믹싱까지 맡게 된 것은 자연스러운 흐름이라고 볼 수 있습니다. 믹싱은 녹음된 각 트랙의 레벨을 세심히 조정, 사운드의 스테레오 이미지(Stereo Imaging)를 만들어내기 위해 상상의 공간에 악기를 위치시키고 작곡자의 의도가 명확하게 드러나도록 추가적인 이펙트 처리를 하는 등의 작업입니다. 아울러 믹싱 엔지니어에 의해 조절된 이 모든 요소들은 서로가 다른 방식으로 상호작용(Interaction) 합니다. 즉, 특정한 트랙의 팬 값(Panning Value)을 조금만 바꾸어도 전체 사운드에 큰 영향을 끼칠 수 있기 때문에 아주 세심하게 진행되는 작업입니다.
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무중력 소년 : 이 앨범의 믹싱에서 가장 중요하게 생각했던 점은 밴드의 앙상블(Ensemble)을 살려내야 하는 것이었습니다. 아주 많은 오버 더빙이 흔히 사용되는 요즘의 곡들과는 달리, 핵심적이고 반드시 필요한 트랙만을 가지고 있었기 때문에 에디팅을 많이 할수록 이런 트랙이 가진 매력을 반감시킬 것이라고 판단했습니다. 그래서 반드시 필요한 부분에만 최소한의 에디팅 작업을 했습니다. 그리고 또 다른 목표는 앨범을 듣는 사람들이 뮤지션과 같은 공간에서 동일한 사운드를 느낄 수 있게 되기를 바랐습니다. 또한 아날로그 느낌의 사운드라고 해서 전형적인 로파이(Lo-fi) 성향으로 흘러가지 않도록 스스로를 제한하지 않았습니다. 요즘은 DAW(Digital Audio Workstation) 뿐만 아니라, 플러그인(Plug-in)이나 가상 악기(Virtual Instrument)도 그 어느 때보다 발전된 하이파이(Hi-fi) 시대입니다. 오히려 제대로 된 로파이 사운드를 만들기가 어려울 정도입니다. 저는 그 두 특징이나 질감을 적절하게 살릴 수 있도록 믹싱 작업을 했습니다.
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